Добро пожаловать в иную реальность!

​

Меня зовут Торбин Илья, я родился в 1985 году в России, г.Барнаул, Алтайского Края. С самого детства я чувствовал в себе некое ощущение того, что что-то внутри, некая энергия или потенциал, требует своего воплощения и выхода в материальном виде.

​

Я не имел представления, что это такое и каков источник этого ощущения. Меня лишь беспокоил поиск того инструмента, с помощью которого я смогу реализовать этот заряд и выпустить его наружу. Я чувствовал, что этот потенциал важен, и нужно найти инструмент для его реализации.

​

По-настоящему я осознал потребность реализации этого потенциала примерно лет в 18.

​

Я увлекался эзотерикой, религиозными текстами, спортом, литературой, музыкой. После определенного периода я понял что стало легче, но тем не менее ощущение оставалось. Это можно сравнить с ощущением поиска своей реализации, судьбы, что твой долг высвободить этот потенциал, в то же время, именно этот стимул подталкивает тебя и направляет на путь.

​

После чего я познакомился с некоторыми музыкантами, которые открыли для меня удивительный музыкальный мир. Именно тогда я впервые почувствовал близость этого ощущения с творчеством как таковым. Тогда я четко понял, что нужно копать в творческих профессиях.

​

В тот момент я учился в Педагогическом Университете, на факультете Иностранных Языков. Я бросил университет на 4 курсе и поступил в музыкальное училище по классу саксофона, хотя все это время я учился играть на гитаре, но на гитару меня так и не взяли. Я понял, что мне необходимо творчество как воздух и подумал, что именно музыка и есть тот инструмент, с помощью которого я смогу освободить эту энергию. И действительно я почувствовал легкость и полет.

​

Затем я не раз организовывал музыкальные группы, с целью создать коллектив, который помог бы мне с воплощением этого ощущения. Но я столкнулся с проблемой целостности коллектива, о которой знает любой музыкант. Когда один уходит, другой приходит, а третьему просто становится не интересно.

​

Также в тот период я столкнулся еще и с финансовыми трудностями и прошел долгий период очередного поиска и размышлений. В этот момент я познакомился с некоторыми художниками нашего города и именно тогда я понял, что художник ни от кого не зависит, ему не нужен коллектив, чтобы воплощать свои идеи, он сам в одиночку способен воплотить свою идею или образ. Достаточно даже листа бумаги и карандаша. Ему не нужно покупать дорогостоящие инструменты или снимать дорогие студии для работы.

​

Тогда я почувствовал, что возможно это мое, тем более с детства у меня была склонность к уединению и размышлениям. Тогда я поступил на подготовительные курсы, для поступающих в художественный ВУЗ, прошел годовые курсы рисунка и композиции. Стал посещать индивидуальные занятия по живописи. Снял дешевую мастерскую и стал работать.

​

И вот тогда я почувствовал реализацию этого потенциала и ощущения. Я как будто открыл дверь, которая была давно заперта и в которую все время стучали. Конечно сначала у меня ничего не получалось, но ощущение стало реализовываться и тогда я понял, что я на правильном пути.

​

Я также убедился, что любое творчество в целом, способно выпустить это ощущение. Просто здесь, уже каждый выбирает для себя более подходящий для него инструмент и деятельность.

​

Я начал заниматься живописью с 2010 года.

​

Основное отличие моей живописи состоит в том, что я абсолютно не использую какую-либо натуру, фотографию или другие источники образов. Именно поэтому все образы напрямую берутся из подсознания или воображения, но я называю этот источник художественной интуицией.

 

Другими словами все мои картины это те миры, которых до этого не существовало. Я также не делаю предварительных рисунков, набросков и прочего. Я работаю напрямую, краской на холсте. На мой взгляд, такого рода образы наиболее приближены к реальности.

​

Источником образа может быть абсолютно любое событие, чаще всего это связано с чтением какой-либо литературы, фильмами, фотографиями, музыкой, сном, медитацией. Но образы, которые приходят в этот момент, как правило, не имеют прямую корреляцию с его источником. Это больше похоже на вдруг всплывшие воспоминания, которых никогда не существовало.

​

Меня всегда интересовала импровизация. Только начав заниматься музыкой, я уже был просто одержим джазовой импровизацией и ее идеей. Она развязывает вам руки, в этот момент вы становитесь по-настоящему свободным, вы уже не подвластны никаким правилам и канонам, в этот момент вы создаете свои правила, свои миры. Это и стало основным принципом моей работы в живописи – Импровизация.

​

Каждая моя картина, это по сути чистая импровизация. Но в отличие скажем от Абстрактных Экспрессионистов, у меня все же есть общий образ картины или идея в голове, перед тем как я начну над ней работать. Но в процессе работы образ развивается и может произойти полная метаморфоза.

 

Этот процесс (импровизация) имеет для меня наибольшую ценность.

​

Если вы хотите более подробно ознакомиться с моей позицией в искусстве так сказать, то рекомендую вам прочесть текст, который я недавно опубликовал у себя на сайте. Он называется Мысли о Смысле и являет собой по сути мой дневник.

​

Мысли о Смысле – возможно, это самый важный раздел моего сайта и в каком-то смысле основная работа моей жизни. Мне сложно как-то обозначить этот раздел, поскольку он настолько всеобъемлющий, что обозначить этот текст каким-то одним определением не представляется возможным.

 

Скажу лишь, что этот текст я начал писать в 2010 году и выглядело это как ведение дневника. Я фиксировал сюда все те мысли, которые приходили мне в голову и которые казались мне наиболее интересными. Можно сказать, что это просто мысли вслух или диалог сам с собой. Писал я все это, конечно же, исключительно для себя, и не думал о том, что когда-нибудь все это будет опубликовано.

​

​

​

​